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2018-09-18

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整个都江堰枢纽可分为堰首和灌溉水网两大系统,其中堰首包括鱼嘴(分水工程)、飞沙堰(溢洪排沙工程)、宝瓶口(引水工程)三大主体工程,此外还有内外金刚堤、人字堤及其他附属建筑。都江堰工程以引水灌溉为主,兼有防洪排沙、水运、城市供水等综合效用。它所灌溉的成都平原是闻名天下的“天府之国”。1982年,都江堰被中华人民共和国国务院公布为第二批全国重点文物保护单位之一。

以此计算,每股凤凰股份中包含南京证券约0.21股。  除了凤凰股份外,南京新百和南京高科也是南京证券的重要股东。截至2016年10月25日,南京新百持有南京证券4467.66万股,持股比例为1.81%;南京高科持有南京证券2461.13万股,持股比例0.99%。

  北方跃龙称,因九一动力资金短缺,2016年公司为九一动力提供借款累计840万元;此外,公司股东陈维忠个人为九一动力提供借款100万元。

六方会谈本是半岛和平稳定的定海神针,但由于朝方和韩美各持己见,六方会谈已经名存实亡。但是不可否认,战争解决不了半岛问题,对话和谈判才是解决半岛问题的不二法门。解决半岛问题,不是没有办法,“双轨并行”“双暂停”就是很好的办法。

  肖永军综合报道  原标题:从一张画遇见李太白与梁疯子,东京今起展“中国书画精华”  寥寥数笔,简淡水墨间,唐代大诗人李白的仙意便行于纸间——这里南宋画家梁楷笔下著名的《李白行吟图》,包括梁楷这一作品与《出山释迦图》等在内的古代绘画珍品八年前曾在上海博物馆“千年丹青·日本藏中国古代绘画珍品”对外展出,引起巨大影响。   在今天,“中国书画精华:名品的魅力”特展在日本东京国立博物馆对外正式展出,并将持续至10月21日。 “澎湃新闻·古代艺术”获悉,其中《李白行吟图》、《出山释迦图》、《雪景山水图》、《六祖截竹》等馆藏南宋梁楷的经典之作悉数亮相。

另外,传南宋马远的《寒江独钓图》、李迪的《红白芙蓉图》、传石恪《二祖调心图》、传陈容《五龙图卷》、佚名的《潇湘卧游图》卷等精品真迹都在展出之列。

书法中,最大的亮点就是南宋张即之的书法题额;吴琚、朱熹的尺牍手札,鲜于枢、康里巎巎的手卷,王铎、傅山的书法立轴也可让人驻足良久。   南宋李迪《红白芙蓉图》东京国立博物馆馆藏  据“澎湃新闻·古代艺术”了解,此次展览共计展出中国书画59件(组)。 年代自宋代始,而至明清;有绘画经典之作,也有书法精品代表。 大部分展品来自东京国立博物馆馆藏,也有一部分是向其他机构或私人借展。

此次展览将持续至10月21日,但期间会有部分展品更换。 如梁楷的《出山释迦图》、《雪景山水图》将展至9月24日。 (展品展期信息详见下文“延伸阅读”部分)  南宋(传)马远《寒江独钓图》东京国立博物馆馆藏  自古以来,日本就对中国书画表现出了无比的推崇与喜爱。

中国宋、元时期的书画是在其镰仓时代以后,随着禅宗一起传到了日本当时的许多书院和茶室中,后又得到室町时代幕府将军(日本当时的实际统治者)的认可。 这些幕府将军们在继承日本王朝文化的同时,也热心收集中国的美术作品,开创了浸染着“唐物”(意指传入日本的中国舶来品)色彩的新文化。

所谓的“东山御物”就是当时幕府将军的重要收藏品。

他们的这些收藏,既非基于中国的审美趣味,也不受限于日本僧侣的价值取向,体现着一种独立的“美意识”。

这种美意识,对此后日本观看中国艺术的眼光,产生了极为深远的影响。   南宋(传)石恪《二祖调心图》轴东京国立博物馆馆藏  当然,展览中的有些展品是在明治以后流失到日本的。

那时,统治中国的清王朝已病入膏肓,腐朽不堪。 不少历代书画名品就是在积贫积弱、内忧外患的政治背景下而流失海外的。   据悉,主办方想通过此次展览,让观众在传入日本的中国书画精华面前,感知中国古代书画的超凡魅力。   展览中,梁楷的作品之多,不得不引起观者的关注。   梁楷,南宋宫廷画家,好饮酒,且酒后的行为不拘礼法,人称是“梁风(疯)子”。

擅绘人物、山水、道释、鬼神。

师从南宋初期的宫廷画家贾师古,且画风飘逸,被赞誉为青出于蓝,据说其精妙笔法令宫廷之中无人不为之折服。

《出山释迦图》与《雪景山水图》是展示梁楷精妙笔法的人物画与山水画的代表之作。

  南宋梁楷《出山释迦图》轴东京国立博物馆馆藏  《出山释迦图》所绘的是释迦在领悟长期苦行并非证悟之道后走出深山的姿态,从图中的落款“御前图面,梁楷”来看,明显可知此为他在宫中所创作的作品。 而释迦容貌的精细写实表现手法早已超越形似,似乎向人们传递着释迦的内心,实为佳作。

传梁楷雪景山水画是南宋至元代的梁楷派画家的作品,估计原画面还要大些,可能是为了制成三幅成组摆设之需而被裁断。   南宋梁楷《雪景山水图》轴  而《雪景山水图》以大雪覆盖的高山为背景,绘有一位在酷冬严寒之中骑驴的旅人,与南宋马远、夏珪风大量使用留白、仅表现出自然一角的山水画不同,这幅画出色地表现出大自然的博大精深。

画面中相对于大雪山显得细微渺小的骑驴人物的精细表现、以及雁群飞过山等画面的各个角落都展现了梁楷的精妙笔法,如实地体现了梁楷作为山水画家的不凡功力。

  梁楷作品三幅一组  展出的梁楷的《出山释迦图》和《雪景山水图》有足利义满的“天山”印,与另外一张传为梁楷所作的《雪景山水》一起被足利将军定为三幅一组。 它们在足利将军家的藏品目录《御物御画目录》中被记载为“出山释迦,胁山水,梁楷”,作为东山御物中品相最佳的唐画而被珍藏。

继足利家之后作品传至若狭酒井家,其后则分开传世,梁楷的雪景山水图传至三井家、出山释迦图和传梁楷雪景山水图传至本愿寺等地。 昭和23年(1948),三井家的雪景山水图归东京国立博物馆收蔵。 此后多年,出山释迦图于平成9年(1997),传梁楷雪景山水图于平成16年(2004)相继归东京国立博物馆收藏,在经过漫长岁月之后作品终于再次成为一套。

这三幅一组是东山御物的上乘佳作,极其珍贵,曾经分别被单独指定为国宝和重要文物,平成19年(2007)被合并指定为一件国宝。   南宋梁楷《李白吟行图》东京国立博物馆馆藏  而在展览中,梁楷的《李白吟行图》才是真正的压轴,这幅画不仅是其毕生杰作,更是中国简笔画最早的经典之作。

与《雪景山水图》精密的画风不同,东京国立博物馆所藏的《李白吟行图》完全展现了梁楷的另外一种画风——“简笔”。

所谓“简笔”就是整幅画背景简单,仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观。 作为中国简笔画最早的代表作品,《李白吟行图》舍弃一切背景,描绘了唐代诗仙李白仰面苍天,诗情满怀的洒脱神态。

画面中,寥寥数笔就将李白身上的长袍勾勒出来,简淡疏落而不失生动自然。

而头部刻画则细致得多,特别是李白的头发和胡须几乎丝丝可辨。

画中李白那宽阔的额头让人联想到他浪漫直率的个性;劲直的发丝和微翘的胡须使人联想到他正直与骄傲的品格;微微仰起的头及背在身后的手则生动地表现了“行吟”的主题。 整幅画没有任何多余笔墨,简单得不能再简单,然而所描绘出的李白的形象却活灵活现。

梁楷将简笔画法运用于人物画之中,是对中国传统绘画技法的重大贡献。

而东京国立博物馆所收藏的这幅《李白吟行图》则是梁楷惟一一幅传世的简笔画。